探讨强化中国画主题性创作研究，助推新时代社会主义文艺的繁荣发展，是体制内专业画家永衡的主题。党的二十届四中全会为社会主义文化强国建设指明了方向，而中国画主题性创作，作为中国美术领域的重要组成部分，更是繁荣社会主义文艺的题中应有之义。& Z% f: x+ i: m) X5 _
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《高原父子》104x74cm，创作年代2005年，绢本水墨，入选第九届全国工笔画作品展
8 v3 [8 |! p% Z4 H3 |中国画主题性创作可不是单纯追求形式美，而是通过绘画表达特定思想和主题，传达深层含义的严谨创作形式，它在20世纪中国美术发展中是一条主线，诞生了一大批经典作品。上世纪50年代，李可染、叶浅予的《新中国的诞生》，石鲁的《转战陕北》等，都是政府组织的大型主题性美术创作工程的经典；近些年，国家重大历史题材中国画创作工程也推出了《远山——拉哈屯的父老乡亲》《筑梦濠江》等优秀作品，这些作品在全国巡展，吸引了数百万人次观看，成果特别丰硕。
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《二十秋》120×200cm 1994
* F: V. Y: V: V# U, L, S首先，我们来说说强化中国画主题性创作研究的多重重要性。
" w5 U' k: ~* [/ y6 Y% ?( z; {- q" \第一，它能推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展。艺术家可以在主题创作中融入书法、诗词等传统元素，重新诠释古典主题，就像“中国历代绘画大系”项目，通过学术梳理和专题展览，为传统文化遗产的创造性转化打下了坚实的学术基础。
' R1 T _$ y' I/ \0 M, m3 B第二，有助于弘扬社会主义核心价值观，增进文化自信。主题性创作能生动展现历史事件、英雄人物和时代精神，把爱国、敬业这些价值观融入其中，用视觉叙事传播正能量，还能创新传统绘画语言，彰显中华美学精神，提升大家的文化自信。
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《听爷爷讲过去的故事—之二》2025250X190cm $ t7 w' {; T6 J: [# A" U5 I$ I
第三，能繁荣文化事业，加快发展文化产业。主题性创作的作品承载着时代和民族精神，能为文化事业提供精神内核，培养专业人才；同时还能衍生出文旅项目、文创衍生品等文化产品，推动文化产业链的延伸和升级。( h2 S( ]3 K6 M2 x
第四，更好地满足人民群众的精神文化需求。让传统文化和优质美术资源融入现代生活，那些贴近生活的优秀作品，能满足小康社会下人们的审美新期待，深受大家喜爱。
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《我的家》213×194cm 1994年
- [) I( O; `3 L3 n: |+ \9 U第五，助力国际文化交流，在国际文化竞争中赢得主动。主题性创作是中国文化输出的重要渠道，兼具民族性、时代性的作品能让国际社会看到真实的中国，增进世界对中国的理解，还能推动国际学术合作，培养全球艺术人才，让我们在国际文化竞争中占据优势。" }& A+ K' B, f- L
既然这项研究如此重要，那该从哪些维度推进呢？这里有五个核心方向。
% m$ _7 s) I6 ^/ d; T第一，坚持马克思主义在意识形态领域的指导地位，深化理论学习和建构。马克思主义是艺术创作的思想灯塔，创作革命历史、乡村振兴这类主题的作品，都需要以历史唯物主义和辩证唯物主义为指导。同时，还要在当代语境下重新界定主题性创作的内涵和外延，构建中国本土特色的元理论框架，让创作保持正确的审美轨道。' g- [1 ]5 u* x$ V& j( I
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《归》190×220cm 2024年 1 \! Z; B f8 L0 n
第二，创新研究方法，融合多学科视角。主题性创作需要从国家和民族视角出发，创作主体要突破单一艺术形式，融合其他艺术门类、人文或自然科学，构建“文化——情感——知识”三位一体的创作体系。比如我结合历史考据和田野采风，以国家级非遗安塞腰鼓为题材创作的《舞炫新时代》，就是一个很有意义的尝试和艺术实践。
i' Y2 B4 f) \; b第三，聚焦艺术创新，探索当代表达。这种创新不只是技法和形式，还包括题材、媒介和叙事方式。题材上可以从宏大叙事转向普通人生活、生态议题这些“微观主题”，比如用青绿山水技法表现“碳中和”；媒介上尝试水墨和陶瓷、数字媒体结合；叙事上借鉴影视、文学手法，让作品更有戏剧性和思辨性。
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《方志敏》180×97cm 2024年
: W! @& {" l3 g7 C3 w: L& R, b$ D3 H第四，推动跨领域合作，营造开放创新生态。要促进艺术家、历史学家、科技专家等不同领域人才的深度合作，比如请历史学家参与重大题材创作调研，保证作品的历史真实性。现在人工智能等数字技术在文化领域应用广泛，还能利用数字绘画工具模拟传统笔墨效果，让水墨和数字艺术融合，打造新的视觉体验。% j# K: i1 K3 }5 {4 R
第五，强化教育与传播，培养高层次人才。中国画艺术不能只停留在作品本身，要融入日常生活。艺术家可以和新闻工作者合作，通过专业的叙事方式传播国画作品，发挥美育的社会价值，让艺术在创新传播和代际传承中获得持久生命力。# t. q5 _8 E8 D S
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《脱贫后的喜悦》136×68cm 2022年
k1 V# D) r: G: s最后，我们要明确，新时代的伟大实践，是中国画主题性创作研究的根本落脚点。生活是艺术创作的源头，实践是学术研究的活水，当代中国正在进行的宏大社会实践，为文化创新创造提供了强大动力和广阔素材。强化中国画主题性创作研究，必须立足这个伟大实践，艺术家要深入生活、扎根人民，建立深入实践的有效机制，走进群众的工作和生活，捕捉时代热点，做出独特的美学判断。) W. F. j1 @4 m; ?( j9 D9 f
同时，艺术工作者还要有深厚的人文情怀，在“以人民为中心”的创作思想引领下，挖掘实践中的精神力量和人性光辉，通过笔墨、构图传递对人民和社会的关怀，让作品超越技法和形式，拥有深刻的人文底蕴和打动人心的感染力。新时代的伟大实践，是艺术工作者实现审美理想和责任担当的坚实平台，从实践中汲取养分的主题性创作，才能真正拥有魅力和生命力。4 L. C# [8 x5 S/ e4 z1 C8 {
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《中国结》200x155cm 2009年
' v" z8 @* g+ d$ g5 S总而言之，强化中国画主题性创作研究，是历史赋予新时代艺术家的新使命。做好这项工作，关键在于以马克思主义文艺观为指导，以创新性跨界的方法为引擎，以新时代的伟大实践为落脚点。我们要重视和支持这项工作，把它当作一项重要的艺术系统工程来推进，持续出人才、出成果、出精品，让中国画主题性创作，为实现中华民族伟大复兴的中国梦，贡献属于文艺领域的力量。4 ~+ E9 w9 x! q$ u. j
（文/范扬）+ z. O3 N; g. p8 n+ Z! p( O7 D7 B
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《正月正》240×145cm 创作年代 2013年 / J* \# Q# ~/ O; @. o% j
艺术家简介- v+ e: r3 h3 u/ l1 f- O
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范扬，陕西省礼泉人。大学本科学历，学士学位，毕业于解放军艺术学院美术系。长期从事中国画人物创作和研究。现任天津画院院长，一级美术师，天津画院艺委会主任，中国美术家协会会员，天津市美术家协会副主席。国家艺术基金项目评审专家，国家文化英才工程评审专家，天津艺术系列高级评委。 | 
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发表于 2026-2-16 19:50:05
