|
|
问AI · 末代摄影学子如何应对行业技术变革?
1 u/ d6 ]6 S( i8 t/ d7 d- F0 i& I' {: p0 s8 e! M# X
# F3 R$ ~0 u; I. [; E( {
) c" T& q% a( [6 X1 k) ^4 A" e本文编辑:安安
! S) K& ~% {1 `: H. D6 T本文作者:白墨- H3 f$ j" c" I! _
近期,中国传媒大学“一口气砍掉16个本科专业和方向”的新闻冲上热搜,摄影专业赫然在列,引发全网对高校专业调整、行业发展趋势的热议。对此,中国传媒大学党委书廖祥忠回应称,此次专业调整是AI时代下对部分细分专业进行关停并转或升级改造。中传自2018年起持续推进“四个一批”改革,今年还将继续推进,范围和力度可能进一步加大。
* x2 T% g$ M& j6 P白墨(化名),中国传媒大学摄影专业应届毕业生,恰好成为这一专业调整背景下的“末代”学子之一。在AI重塑影视创作的当下,一个专业的消失,是行业的终结,还是新的开端?以下是白墨的讲述。
& w# `5 z4 U V+ J) Q01
) [3 Q" U* O: [; H3000+人竞争52张中传摄影专业合格证,校考合格率约1%6 n/ }2 @* O7 I, b6 M
我最初参加艺考时,摄影还不属于美术大类,而是被划在编导大类里。那时候,我对影视行业充满好奇,报考方向也主要集中在摄影和导演两个专业。和很多从零开始准备艺考的学生不同,摄影对我来说并不陌生。早在初中时,我就买了自己的第一台单反,学校里不少活动的拍摄和宣传照片,基本都由我来完成。摄影最开始并不是一条被认真规划的升学路径,更像是我一直坚持着的兴趣。
0 x% N$ E0 p0 G) A$ K但随着自己平时的积累、训练和热爱,我最终以专业全国第十的成绩通过中国传媒大学摄影专业考试。那一年的竞争并不轻松,根据艺考机构提供的信息,报考这一专业的考生有三千多人,最终发出的合格证只有52张,合格率大约只有1%到2%。所以,取得这个成绩多少有些出乎我的意料。! p. p" j2 e; J, ^& Z$ Q. G
' w8 J, I$ w6 q02
9 p1 f) ]+ ^* X* v4 G# t0 a中传的摄影专业一直在调整,现在的课程已经开始使用AI辅助创作# f3 x8 l7 z7 V% `2 C' ~
我所读的电视摄影专业,最早可以追溯到电视新闻摄影,后来更名为电视摄影,再往后,随着院系调整,电视摄影留在了电视学院,戏剧与影视学院则开设了摄影和摄制专业。回顾摄影专业的发展历史,从广播时代到电视时代,再到全媒体时代,相关专业的设置和名称一直在变化。中传内部始终保留着与摄影相关的培养方向,只是会根据媒介环境和行业需求不断调整。
z, ^' D* I' I0 t7 S* s中传还为我们学生提供优渥的实践条件:器材可免费借用,XR棚、绿幕棚、演播室等场地向我们开放。加上中传长期积累的行业资源,不少师哥师姐会带我们进入真实项目,学校也提供电影节实践和与业内摄影指导、导演、制片人接触的机会。, \) r) N/ r/ h `% S
9 A' V1 Z# G. U% n% L2 C
在校期间,我学习了摄影基础、构图、技术等理论课程,再进入电视节目制作、故事写作、灯光、视听创作等实操训练。我入学时,教学仍以传统模式为主,但到我们的下一届,课程已开始向AI辅助创作调整。比如,教学内容已经开始加入AI图片和视频创作的使用方法,部分创作作业也新增了要求,学生需要完全使用AI制作短片。即使是在我这一届的毕业创作中,学校也已经开始要求我们提交关于AI使用情况的说明表,具体标注作品是否使用AI、使用了哪些部分,以及使用原因。! k' X+ D) ]' }: K2 V7 x$ o# B2 [
03
! E# B8 N6 F& S5 @+ w3 P; R专业读一半“没了”,但并没有直接影响我们的学习生活
- Z, w$ N& X: G& _摄影专业停止招生的消息传出后,我和同学们最初的反应是意外。班里有人拿这件事开玩笑,说我们成了“后不见来者”的一届、“专业读到一半没了”。玩笑之外,也不是完全没有担心。对我来说,最直接的顾虑是,等我真正毕业进入求职市场时,会不会连一些招聘方都不再熟悉这个专业的名字。
% f$ K* k# g1 `+ E) C* E不过,这种情绪并没有持续太久。在我的理解里,这并不是简单地“取消”一个专业,而是学校为了适应行业变化做出的专业融合。专业虽然停止招生,但在我的感受中,已经在读的我们并没有因此被打乱原有的学习节奏,课程安排没有明显变化,老师没有变,院内资源和实践机会也基本保持原样。对我来说,这更像是专业名称和培养结构上的变化,而不是日常学习被突然中断,我在校期间的学习和实践也没有受到实质影响,因此这次调整而产生的迷茫,也并没有外界想象得那么强烈。
6 R- W/ ^& d" w! y1 T% e2 y" \
, f n. [, {! ]" ?: O$ d0 j临近毕业,我所在的班级超过一半的同学选择继续在国内或国外读研;还有一部分人转向了公关、传播等行业;剩下三成多的同学则继续留在影视行业里发展。这部分人里,有人进入大厂,从事影视制作相关工作,也有人选择自己创业,接拍摄和影视制作项目。我注意到,继续深造几乎是这个专业最普遍的选择。按照我的了解,上一届的情况也大致相似,过半数学生都会先把读书这条路走下去。我也决定继续攻读影视类研究生。算上本科阶段,我预计自己至少会在这个行业里待上六年。
' _. U0 s: w9 \( v7 u04. v' F( ]5 g4 i& J* \* p- X2 D
AI取代不了摄影专业,摄影的核心,仍是人的审美与表达
0 f B, _3 V) T0 k% h我在日常拍摄短片中,已经尝试过AI工具的使用。最直接的用法,是用AI辅助完成特效。比如镜头从街道一路推进到室内,或者室内的桌子突然裂开,这类过去成本较高的画面,如今在低预算项目里也有了实现的可能。除此之外,AI也被我用来生成音乐和人物台词,AI能直接省掉找配乐和配音的一部分成本。
3 G! W# `3 V% Q( n8 ?4 H; o这种变化也让我有过危机感。我很清楚,随着AI在影视制作中的应用越来越广,原本属于传统拍摄的一部分市场,的确会被重新分走。但我并不认为摄影专业会因此被取代。AI技术的运用这更像是影像工具的一次扩展,而不是简单的替代关系。AI的工作逻辑,仍然建立在已有内容的重组之上,而影视创作除了工业生产的一面,还始终带着艺术表达和创新的要求。我觉得正是这种对新东西的探索、判断和创造,决定了影视创作不可能完全交给机器完成。至少在相当长一段时间里,人仍然不会从这个环节中退场。摄影本来就是一个技术和艺术各占一半的专业,无论工具怎么变化,作为创作者,对画面、节奏和表达的判断始终是核心能力。
( k8 r6 z' e3 ~; ?" `1 a
7 f! N1 J; P. d5 U) A# G& r如果有学弟学妹想报考相关专业,我依然会推荐,中传作为国内顶尖的艺术院校之一,平台、资源和行业联系仍然是非常明显的优势。专业调整之后,原有的一些教学内容和培养方式也许会继续更新,更贴近今天的行业现实。
% _6 W6 M, \& D% k% {( i版权声明:本文系腾讯新闻教育独家原创内容。未经授权,禁止转载。欢迎个人转发至微信朋友圈。 |
|